Resident Art Budapest

Péntek a műteremben – nyári műteremlátogatások a Resident Art Budapesttel

2018 június 20, szerda

A tanév végével egyre kevesebb kulturális programot találni Budapesten, annál többet a nyári fesztiválok programjában, az uborkaszezon a képzőművészeti galériák körében is megfigyelhető. Az alkotók közül sokan művésztelepeken vészelik át a kánikulát, de szerencsére nem maradnak művészeti program nélkül azok sem, akik Budapesten töltik el a nyári időszakot. Július 6-tól öt egymást követő péntek délutánon budapesti műtermekbe látogathat, aki a kortárs képzőművészet néhány érdekes egyéniségét testközelből szeretné megismerni; a művészek […]

A tanév végével egyre kevesebb kulturális programot találni Budapesten, annál többet a nyári fesztiválok programjában, az uborkaszezon a képzőművészeti galériák körében is megfigyelhető. Az alkotók közül sokan művésztelepeken vészelik át a kánikulát, de szerencsére nem maradnak művészeti program nélkül azok sem, akik Budapesten töltik el a nyári időszakot. Július 6-tól öt egymást követő péntek délutánon budapesti műtermekbe látogathat, aki a kortárs képzőművészet néhány érdekes egyéniségét testközelből szeretné megismerni; a művészek saját műtermükben, műveik között fogadják a látogatókat. A Resident Art szervezésében több mint két éve rendszeres vendégei lehetünk budapesti alkotóművészeknek, akik műtermük falai között mesélnek magukról, alkotói folyamatról, inspirációkról, dilemmákról és tervekről. A látogatások azok számára a legizgalmasabbak, akik nem csak a megszokott körülmények között szeretnének közelebbi ismeretségbe kerülni kortárs alkotókkal és azok alkotásaival. A péntek délutáni műteremlátogatásokhoz semmiféle előképzettség vagy tudás nem szükséges, mindössze érdeklődés és némi nyitottság kell ahhoz, hogy valaki a kérdező szemszögébe helyezkedjen és megnyissa magát egy alkotói világ számára. A találkozás során a művekkel együtt a művész arcát, személyiségét is megismerjük és a későbbiekben is sokkal személyesebben emlékezhetünk rájuk, idézhetjük fel őket egy-egy kiállítás kapcsán.

Sorozatunkban helyet kapott az egyik leghíresebb ma élő festőnk, Szűcs Attila, akinek neve a Ludwig Múzeumban megrendezett kiállítása és a nemzetközi aukciós piacon való szereplése óta már nem csak a szűkebb szakma számára cseng ismerősen. Nehezen kategorizálható, szinte látomásos művészetéről Széplaki Gerda így írt: „Szűcs, miközben átjárhatóvá teszi a különböző minőségek között a teret, arra kérdez rá, hogy az ember – akit a humanisztikus ábrázolási hagyomány beazonosítható körformával (Körper) lát el, a modern filozófia pedig az individuum megnevezéssel illet – mennyiben tekinthető valóban önállónak: függetlennek a Másiktól, a környező világtól, a természeti univerzumtól, a transzcendentális erőktől.”

Ellátogatunk Rabóczky Judit Rita szobrászműhelyébe, akinek acél, huzal szobrait és azok keletkezését is megismerhetjük. A fiatalabb generációhoz tartozó szobrászművész anyaghasználatában, formaképzésében a nyitottság, a feltárás, a bemutatás fontos szerepet kap, hiszen nemcsak az anyag tulajdonságai, de az alkotói folyamat és a forma szerkezete is jól leolvasható szobrairól. Roppant személyes és direkt művészettel szembesíti nézőit. Nagy Géza sajátos hangulatú, tömör faktúrájú képein a fakó színek és a merész kompozíciók feszültsége melankólikus harmóniát hoz lére.

Gáspár György üvegszobrait az amerikai és német gyűjtők egyelőre jobban kedvelik, mint a hazaiak. Most bepillanthatunk az általa kifejlesztett precíziós üvegszobrászat alkotói folyamataiba, és arra is fény derül, hogy Elton John hogyan szerezte meg a művész egyik szobrát. A architektúrákat és konstrukciókat egyszerre idéző transzparens kompozíciók a tudomány és a művészet metszetében születő futurisztikus tárgyakként öltenek testet, amelyek amellett, hogy esztétikai élményt adnak, akár funkciót is hazudhatnának maguknak. Gáspár György felesége, Kóródi Zsuzsa üvegképei pedig csak látszólag mutatják meg magukat, valójában a nézőpont függvényében folyamatosan változtatják a néző retináján képződő képet, így megfoghatatlanná válnak és a nézőt, mint valami délibáb bizonytalanságban tartják.

Majoros Áron Zsolt legutóbbi nagyszabású művét a frissen felújított Ybl féle Vízház, legójabb nevén Budai Kreatív Ház újonnan épül földalatti bejáratában csodálhatjuk meg; az egész falat beborító, különböző távolságokba felszerelt képpontokat idéző fémlapocskák a távolságból a jól ismert Ybl portré képévé alakulnak retinánkon. Korábbi műveiben a hiány, a héj és a formátlan forma kérdéskörét járja körbe.

Esse Bánki Ákos sajátos palettáján az enteriőröket átható fénysugarak önálló képi elemekként geometrikus síkokra szabdalják a teret, amely így álomszerű, tárgy nélküli formajátékká alakul.

A fiktív művészt formáló Borsos Lőrinc intermediális területen alkotó művészpáros Lőrinc Lilla és Borsos János formálta meg. Művészetük társadalomkritikus, önreflektív és politikai vetületeiről beszélgetünk, valamint újabb műveiket és terveiket is megismerhetjük. Mátrai Erik fény-, és videóinstallációiról vált ismertté, műveiben a vallásos témák felvetése mellett a művészettörténeti utalások és a társadalmi kérdések egyaránt szerepelnek. Meglepő képzettársításai legtöbbször intermediális művekben öltenek testet.

Resident Art Budapest Resident Art Budapest Resident Art Budapest

[Kóródi Zsuzsanna, Mátrai Erik és Borsos Lőrinc alkotása; borítókép: Szűcs Attila]

A műteremlátogatások péntekenként 17 órakor kezdődnek és 19 órakor végződnek.

Részvételi díj: 3.500 Ft/fő/alkalom; 5 alkalomra szóló bérlet: 14.000 Ft/fő

További információ a programról és a művészekről, jelentkezés >> ITT

• • •

A műteremlátogatás-sorozat programja:

2018. július 6., 17 óra
Gáspár György és Kóródi Zsuzsanna üvegművészek műterme
találkozó: Kálvária tér-Baross utca sarok

2018. július 13., 17 óra
Majoros Áron Zsolt és Esse Bánki Ákos műterme
találkozó: Újpest-Városkapu metrómegálló kijárat

2018. július 20., 17 óra
Borsos Lőrinc (Borsos János & Lőrinc Lilla művészpáros) és Mátrai Erik műterme
találkozó: Art Quarter Budapest (Nagytétényi út 48-50.)

2018. július 27., 17 óra
Szűcs Attila műterme
találkozó: Széll Kálmán tér (az óránál)

2018. augusztus 3., 17 óra
Rabóczky Judit Rita és Nagy Géza műterme az Artus művészházban
találkozó: Fehérvári út-Etele út kereszteződés

Resident Art Budapest Resident Art Budapest Resident Art Budapest

[Rabóczky Judit Rita, Gáspár György és Majoros Áron Zsolt alkotása; borítókép: Szűcs Attila]

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Resident Art Budapest

Stefan Osnowski legújabb kísérleti fametszeteiből nyílik kiállítás a Resident Art galériában

2018 május 17, csütörtök

Stefan Osnowski új sorozata szervesen kapcsolódik a korábbi nagyméretű fametszeteihez, melyeket Passage címmel állított ki a Resident Art Galériában 2017-ben. Legújabb, ENTRE – átmenet című sorozatában a művész továbbra is megőrzi a szigorú szabályokon alapuló szerkesztés elvét, de ezúttal a párhuzamos vonalhálót diagonális irányú nyomokkal gazdagítja. Az így kialakuló rendszer egy háromszögekből álló rácsszerkezetté alakítja a felületet, amely geometrikus, közelről szemlélve absztraktnak mondható hálóvá alakul. Míg a fametszetek kiindulópontja továbbra […]

Stefan Osnowski új sorozata szervesen kapcsolódik a korábbi nagyméretű fametszeteihez, melyeket Passage címmel állított ki a Resident Art Galériában 2017-ben. Legújabb, ENTRE – átmenet című sorozatában a művész továbbra is megőrzi a szigorú szabályokon alapuló szerkesztés elvét, de ezúttal a párhuzamos vonalhálót diagonális irányú nyomokkal gazdagítja. Az így kialakuló rendszer egy háromszögekből álló rácsszerkezetté alakítja a felületet, amely geometrikus, közelről szemlélve absztraktnak mondható hálóvá alakul. Míg a fametszetek kiindulópontja továbbra is a látható világ egy-egy rögzített pillanata, a papír felületén létrejövő látvány, a korábbi sorozathoz képest egy lépéssel közelebb kerül a geometrikus absztrakcióhoz, vagy ha úgy tetszik a nyomdai technika képfelbontásához; az egymást keresztező vonalak metszéspontjában ugyanis pontok születnek, amelyek digitális fotók pixeleire hasonlítanak.

A pont matematikai definíciójából ismerősen cseng: két egyenes metszéspontja meghatároz egy pontot. Itt azonban mégsem teljesen erről van szó, hiszen a valóságban egy vonalnak mindig van vastagsága, ráadásul Osnowski metszetei esetében nem kettő, hanem három különböző irányú vonalról beszélünk. Így a pontok helyett eltérő kiterjedésű, aprócska csillagokat látunk, melyek intenzitása a méretüktől függően váltakozik, és ez a furcsa csillagrendszer távolról szemlélve – akár egy óriásplakát pixelei – hozza létre a retinánkon a látványt, amely a fejünkben képpé alakul.

A nagyméretű monokróm fametszeteken Európa legnyugatibb részének, Portugália déli partjának üres tájait láthatjuk, amelyeket széles határtalanság jellemez. A képek szigorú alapelve, hogy a fókusz a tenger végtelen horizontján a távolban, pontosan a kép középpontjában jön létre. A képek felső része a tenger felett látható felhős hajnali ég szürkeségét ábrázolja, alsó részén pedig az óceán és a hullámok végtelen ismétlődése összemossa a föld és a tenger határait.

A képek a teljes feloldódás képei, amelyek egyfajta KÖZTES ÁTMENETI állapot érzetét keltik a nézőben – az ég és a tenger, a nappal és az éjszaka, a világosság és a sötétség, a folyamatos mozgás és a teljes nyugalom közötti láthatatlan határvonalon táncolva. Pillanatfelvételek, amelyek a partot mosó víztömeg oda-vissza áramlását rögzítik. A homokban nyomot hagyva elenyészik a víz, hogy a következő pillanatban újult erővel ismételje meg ugyanazt a mozgást.

Az ég és a tenger végtelensége tudasítja bennünk saját határaink: a horizont egy olyan határ, amelyet sosem érhetünk el, és amely folyamatosan a távolság érzetét kelti, miközben a képek az elérhetetlen mélység és távolság iránti vágyálmaink kivetülései is egyben. A távolba pillantás felnyitja a szemünket a bennünk rejlő mélységre és határtalanságra. A képek határtalanságágukkal utalnak Caspar David Friedrich Szerzetes a tengerparton című festményére is, amelyről Heinrich von Kleist azt írta, olyan mintha a nézőnek „lemetszették volna […] a szemhéját”.

A művész, aki magát nyomatkészítőként határozza meg, a fotográfiákat egy hosszadalmas alkotói folyamat során digitális metszőkódba transzponálja, majd fába metszi, végül kézzel készíti el a papírra nyomtatott levonatot. Mindeközben tudatosan kerüli gépi eszközök használatát. A fényképek hagyományos nyomtatás során létrejövő információvesztése sajátos feszültséget eredményez az anyagtalan kép és a kézzel készült, fizikailag is létező nyomat között.

• • •

ENTRE – átmenet

A kiállítás kurátora Schneller János művészettörténész.
A kiállítás 2018. június 1-től július 27-ig látogatható.
Nyitvatartás: kedd-péntek 13:00-18:00

Resident Art Budapest – 1061 Bp., Andrássy út 33.

Resident Art Budapest   Resident Art Budapest   Resident Art Budapest

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Resident Art Budapest

Tárlatvezetés Szabó Ábel festőművész Áttetsző valóság című kiállításán

2018 május 16, szerda

A Resident Art Budapest galéria szeretettel vár minden érdeklődőt soron következő tárlatvezetésére, amely az Áttetsző valóság című kiállítás kapcsán kerül megrendezésre 2018. május 18-án, pénteken 18 órakor. Az esemény házigazdái Szabó Ábel festőművész és Schneller János művészettörténész lesznek. A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várják a szervezők. • • • Szabó Ábel legújabb, főként 2016-2017 folyamán készült festményei a művésztől megszokott urbánus témákat teljesen új technikai megoldásokkal, […]

A Resident Art Budapest galéria szeretettel vár minden érdeklődőt soron következő tárlatvezetésére, amely az Áttetsző valóság című kiállítás kapcsán kerül megrendezésre 2018. május 18-án, pénteken 18 órakor. Az esemény házigazdái Szabó Ábel festőművész és Schneller János művészettörténész lesznek. A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várják a szervezők.

• • •

Szabó Ábel legújabb, főként 2016-2017 folyamán készült festményei a művésztől megszokott urbánus témákat teljesen új technikai megoldásokkal, az időtlenség nézőpontját a pillanatnyiság látásmódjára cserélve mutatják be. A fotórealisztikus látásmód érdekében kifejlesztett aprólékos ecsetkezelést felváltják a foltokban felvitt, elkent festékrétegek, a dinamikus ecsetnyomok és a merész kompozíciós megoldások, valamint a látvány megkettőzésén alapuló réteges felületkezelés. A kidolgozott és elnagyolt felületek váltakozását a művész egy képen belül is megengedi magának, és élvezi a kompozíció születése során spontán létrejövő térbeli viszonyok egymásba hatását, és az ennek következtében a szemlélőben születő bizonytalanságtól sem ijed meg. A kétezertízes évek végének társadalmi, gazdasági és kulturális változásait tükröző városi tájak látványvilágát a magyar festészeti hagyományok irányzataihoz kapcsolódva, saját nézőpontját sem kímélve teremti újjá.

Resident Art Budapest Resident Art Budapest Resident Art Budapest

A kiállítás kurátora Schneller János művészettörténész.
A kiállítás május 25-ig látogatható.
Nyitvatartás: kedd-péntek 13:00-18:00 h

Fotók: Lukács Gabi

 

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
kiállításmegnyitó

SOFT and HARD – Romvári Márton képzőművész kiállítása a Pintér Kortárs és Dizájn Galériában

2018 május 15, kedd

A Pintér Galéria és a Resident Art Budapest szeretettel vár minden érdeklődőt Romvári Márton képzőművész új kiállításának megnyitójára május 24-én (csütörtökön) 19 órára a Pintér Kortárs és Dizájn Galériába. A SOFT and HARD címet viselő kiállítást Mészáros Flóra művészettörténész nyitja meg, a tárlat június 14-ig látogatható. • • • Szemmel látható és kézzel tapintható Romvári Márton művészetében az a változás, ami az elmúlt években folyamatosan alakuló munkákon érzékelhető. A korábbi, főként a […]

A Pintér Galéria és a Resident Art Budapest szeretettel vár minden érdeklődőt Romvári Márton képzőművész új kiállításának megnyitójára május 24-én (csütörtökön) 19 órára a Pintér Kortárs és Dizájn Galériába. A SOFT and HARD címet viselő kiállítást Mészáros Flóra művészettörténész nyitja meg, a tárlat június 14-ig látogatható.

• • •

Szemmel látható és kézzel tapintható Romvári Márton művészetében az a változás, ami az elmúlt években folyamatosan alakuló munkákon érzékelhető. A korábbi, főként a véletlen és az irányított mozgás, az oldódás és a kicsapódás során létrejövő organikus formákat már 2015 folyamán elkezdték tagolni a geometrikus, többé-kevésbé szabályos formák. A tavalyi évben az organikus és a geometrikus formák már egyenlő hangsúllyal szerepelnek a festményeken, sőt, mióta a művész alumínium megmunkálásával kísérletezik, ezek a formák a relief, vagy ha tetszik, a térbe mozgatott festmény-objekt alakban is megjelennek.

A plaszticitás, tehát a térbeliség illúzióját keltő pacák részben az anyagok (pigmentek, lakkok, alkohol) egymásra gyakorolt hatásának, részben a művész szándékának következményeképp buborékokká alakulnak a szemlélőben. Mindeközben a festmény felületét tagoló különböző színű síkidomok – tanult látási sémáinknak megfelelően – egy másfajta térbeliség illúzióját keltik. E két illúzió olykor egymást erősítve, olykor kioltva, egymásnak ellentmondva a táj, a tér, a paradox tér, sőt néha a látható világ egy szeletének képzetét hozzák létre a nézőben. A kontúrok a kiemelés ellenére sem válnak jobban megragadhatóvá, melynek hatására a formák dinamikusan vibrálnak, mintha fényben mozdulva alakulnának. A kidolgozottság a festményeken soha nem megy el a hard edge painting vonalzóval meghúzható éleinek sterilitásáig, és szívesen játszik a különböző faktúrák által létrehozott látványok változatosságával; a matt és fényes felületek párbeszédével. Romvári festészetének ezt a látszólagos pontatlanságát ellensúlyozzák a tudatosan átgondolt forma- és színkompozíciók, valamint az egymásból jól levezethető kompozíciók következetessége.

A képdobozokba komponált alumínium plasztikák a festménykompozíciók által felvetett kérdések térbeli felületek segítségével való továbbgondolásai, melyek újabb – most már szobrászi – problémákat boncolgatnak, úgy mint a monokróm felületek megmunkálása során milyen effektusok hozhatók létre, és ezek milyen képzetet keltenek a személélőben, vagy hogyan lehetséges szilárd halmazállapotú anyaggal a lakk-oldószer folyékony halmazállapotának köszönhető véletlenszerűséget visszaadni. A folyamatos kísérletezés és restaurátorműhelyben szerzett anyagismeret tapasztalatait felhasználva születnek meg ezek a művek, melyekre továbbra is igaz, hogy szenzuális élményként hatnak. Bár a plasztikák nagy része híján van a színeknek, mégis elmondható, hogy Romvári festészetének egyik legfontosabb meghatározója továbbra is a szín marad.

Schneller János művészettörténész, a kiállítás kurátora

• • •

Pintér Galéria és Aukciósház
1055 Budapest, Markó utca 3/b.
Telefon: +36 1 311-3030
info@pinterantik.hu
www.pinterantik.hu

Nyitvatartás
hétköznap: 10:00 – 18:00
szombaton: 10:00 – 14:00
vasárnap: zárva

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Resident Art Budapest

Tiltott absztraktok – Bánki Ákos filmje a Resident Art filmklubban

2018 május 3, csütörtök

A Resident Art filmklub hetedik kiadása a ’60-as évek tiltott műveiről szól. A vetítés után Bánki Ákos festőművésszel, a film rendezőjével és Batka Annamáriával, a film vágójával beszélgetünk. • • • Tűrt vagy tiltott volt-e az absztrakt művészet a Kádár-rendszerben? Ellehetetlenített egzisztenciák, betiltott kiállítások, disszidáló másképpgondolkodók. Ugyanakkor a neoavantgárd történetét mégiscsak nagy csoportos kiállításokon keresztül ismerjük. Bánki Ákos festőművész kamerával ment a téma után, faggatva az idős mestereket és az archívumokat a […]

A Resident Art filmklub hetedik kiadása a ’60-as évek tiltott műveiről szól. A vetítés után Bánki Ákos festőművésszel, a film rendezőjével és Batka Annamáriával, a film vágójával beszélgetünk.

• • •

Tűrt vagy tiltott volt-e az absztrakt művészet a Kádár-rendszerben?

Ellehetetlenített egzisztenciák, betiltott kiállítások, disszidáló másképpgondolkodók. Ugyanakkor a neoavantgárd történetét mégiscsak nagy csoportos kiállításokon keresztül ismerjük. Bánki Ákos festőművész kamerával ment a téma után, faggatva az idős mestereket és az archívumokat a régi emlékekről, hogy tisztázza a ma már ártatlannak tűnő, akkor viszont veszélyesnek számító absztrakt képek születésének körülményeit. A PTE MK Doktori iskola programjának keretei között indított kutatás végeredményeként készült el a Tiltott absztraktok című dokumentumfilm, ami az iskolai évektől kezdve a pályakezdésig próbálja rekonstruálni a magyar absztrakció születésének ’60-as évek eleji történetét. A film bemutatójára az Art+Text Budapest Zuglói Kör művészetét bemutató, szintén Tiltott absztraktok címet viselő kiállításán került sor 2018. áprilisában.

• • •

Tiltott absztraktok
magyar dokumentumfilm, 60 perc, 2018

rendező: Bánki Ákos
szakmai konzulens: Rieder Gábor
operatőr: Szandtner Dániel, Lapos László
narrátor: Kroó Ádám
vágó: Batka Annamária
gyártásvezető: Sváb-Kovács Szilveszter

Közreműködtek: Bak Imre, Fajó János, Keserü Ilona, Klimó Károly, Molnár László, Molnár Sándor

• • •

A korlátozott nézőszámra való tekintettel a részvétel regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várjuk.

Belépő: 1.500 Ft

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Resident Art Budapest

Kondor Attila kiállítása Pannonhalmán

2018 április 20, péntek

2018. április 20-án nyílik meg a Pannonhalmi Bencés Gimnázium galériájában Kondor Attila festőművész kiállítása, amelyen festményei mellett három festményanimáció-film is megtekinthető. A kiállítást, mely június 1-jéig látogatható, Máthé Andrea esztéta nyitja meg. A szervezők szeretettel várnak minden érdeklődőt.

2018. április 20-án nyílik meg a Pannonhalmi Bencés Gimnázium galériájában Kondor Attila festőművész kiállítása, amelyen festményei mellett három festményanimáció-film is megtekinthető. A kiállítást, mely június 1-jéig látogatható, Máthé Andrea esztéta nyitja meg. A szervezők szeretettel várnak minden érdeklődőt.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Resident Art Budapest

Április 10-étől láthatók Szabó Ábel képei a Resident Art Budapest galériában

2018 április 3, kedd

Szabó Ábel legújabb, főként 2016-2017 folyamán készült festményei a művésztől megszokott urbánus témákat teljesen új technikai megoldásokkal, az időtlenség nézőpontját a pillanatnyiság látásmódjára cserélve mutatják be. A fotórealisztikus látásmód érdekében kifejlesztett aprólékos ecsetkezelést felváltják a foltokban felvitt, elkent festékrétegek, a dinamikus ecsetnyomok és a merész kompozíciós megoldások, valamint a látvány megkettőzésén alapuló réteges felületkezelés. A kidolgozott és elnagyolt felületek váltakozását a művész egy képen belül is megengedi magának, és élvezi […]

Szabó Ábel legújabb, főként 2016-2017 folyamán készült festményei a művésztől megszokott urbánus témákat teljesen új technikai megoldásokkal, az időtlenség nézőpontját a pillanatnyiság látásmódjára cserélve mutatják be. A fotórealisztikus látásmód érdekében kifejlesztett aprólékos ecsetkezelést felváltják a foltokban felvitt, elkent festékrétegek, a dinamikus ecsetnyomok és a merész kompozíciós megoldások, valamint a látvány megkettőzésén alapuló réteges felületkezelés. A kidolgozott és elnagyolt felületek váltakozását a művész egy képen belül is megengedi magának, és élvezi a kompozíció születése során spontán létrejövő térbeli viszonyok egymásba hatását, és az ennek következtében a szemlélőben születő bizonytalanságtól sem ijed meg. A kétezertízes évek végének társadalmi, gazdasági és kulturális változásait tükröző városi tájak látványvilágát a magyar festészeti hagyományok irányzataihoz kapcsolódva, saját nézőpontját sem kímélve teremti újjá.

A kiállítás kurátora Schneller János művészettörténész.
A kiállítás 2018. április 10-től május 25-ig látogatható.
Nyitvatartás: kedd-péntek 13:00-18:00 h

A Budapest Art Week idején, április 18-án (szerdán) meghosszabbított nyitvatartással, 20:00 óráig várjuk látogatóinkat, valamint szombaton (április 21-én) is nyitva tartunk 10:00-től 18:00 óráig.

Programok

– 2018. április 19., 15:00 h – Áttetsző valóságok – galériatúra
Útvonal: Resident Art Budapest > Platán Galéria > Deák Erika Galéria > Neon Galéria

– 2018. április 21., 12:00 h – Áttetsző valóságok – galériatúra
Útvonal: Resident Art Budapest > Platán Galéria > Deák Erika Galéria > Neon Galéria

A programok Budapest Art Week karszalaggal látogathatók.
A részvételhez előzetes regisztráció is szükséges: www.bpartweek.hu/hu/programok

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
kiállítás

„Képírással mondom el…” – válogatás Szita István festő, teológus életművéből az Evangélikus Országos Múzeumban

2018 március 2, péntek

„A festményt engedni kell, hogy szemünkön keresztül hasson ránk, miközben tekintetünk bejárja azt az utat a képen, amit a művész a ponttól a kompozícióig megtett az alkotás közben. Helytelen talán még a régi képeknél is megkérdezni, mi a mondanivalója. Helytelen, mert a kép más, mint a beszéd vagy az írás. A képnek, a látásnak más a hatás-mechanizmusa. Szellemi életünkben a festészet olyan területen hat, amelyen semmi más, tehát sem beszéd, […]

„A festményt engedni kell, hogy szemünkön keresztül hasson ránk, miközben tekintetünk bejárja azt az utat a képen, amit a művész a ponttól a kompozícióig megtett az alkotás közben. Helytelen talán még a régi képeknél is megkérdezni, mi a mondanivalója. Helytelen, mert a kép más, mint a beszéd vagy az írás. A képnek, a látásnak más a hatás-mechanizmusa. Szellemi életünkben a festészet olyan területen hat, amelyen semmi más, tehát sem beszéd, sem írás, sem zene, sem semmi más.” – Szita István: Bevezetés a festészet titkaiba, 1983

2018. március 8-án, csütörtökön 18 órakor nyílik Szita István festő, teológus Képírással mondom el… című kiállítása az Evangélikus Országos Múzeumban, a Pro Cultura Lutherana Alapítvány és az Evangélikus Országos Múzeum szervezésében.

A vendégeket köszönti: Harmati Béla László, a múzeum vezetője
A kiállítást megnyitja: Dr. Sárosdy Judit művészettörténész
Közreműködik: Juniki Spartacus hegedűművész
A kiállítás kurátorai: Gadó Zsuzsa és Schneller János

Szita István műveinek válogatása másodszor látható az Evangélikus Országos Múzeumban. A 2016-ban elhunyt festőművész olyan szellemi ember, aki művészetét, hitét és a művészetről alkotott elgondolásait – műterem és szószék híján – a dolgozószoba magányában érlelte és alakította. A több száz festményt, monotípiát, kísérleti jellegű művet és néhány kőmozaikot tartalmazó hagyaték legnagyobb részét mind a mai napig csak a család, néhány kolléga és a barátok szűk köre ismerhette, míg az evangélikus egyház számára készített muráliák több gyülekezetben ma is láthatók. Jelen kiállítás az életmű sokszínűségét, a több műfajra is kiterjedő széles alkotói spektrumot a teljesség igénye nélkül mutatja be; a nonfiguratív színfelületekből építkező, valamint az absztrahált formákat és figurákat felvonultató képek mellett az elbeszélő jellegű, leginkább a naiv festészet kategóriájába sorolható bibliai illusztrációk és a kőmozaikok, az ún. „hímes kövek” is bemutatkoznak.

A Szita István életművéből válogatott kiállítás június 2-ig látogatható hétfő kivételével 10 és 18 óra között az Evangélikus Országos Múzeumban.

A kiállításhoz kapcsolódó programok:
2018. április 3., 17 óra – Gadó Zsuzsa kurátor tárlatvezetése
2018. április 12., 17 óra – Schneller János kurátor tárlatvezetése
2018. április 19., 17 óra – Szubjektív tárlatvezetés Réz Nagy Zoltán közreműködésével
2018. június 2., 11 órától 17 óráig – Finisszázs

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
filmklub

A gyönyörök kertjébe vezet a Resident Art filmklubja

2018 február 15, csütörtök

A Resident Art filmklub hatodik kiadása A gyönyörök kertjébe vezet. – Filmvetítés február 21-én 19 órakor a Resident Art Budapest galériában. A vetítés után Verebics Ágnes festőművésszel beszélget a film és Resident Art Budapest galériában látható Extended Body című kiállítás kapcsán Schneller János művészettörténész. • • • 2016-ban világszerte számos kiállítással és rendezvénnyel emlékeznek meg a különös és bizarr alakokkal teli, álomszerű festményeiről ismert németalföldi festőművész, Hieronymus Bosch halálának 500. évfordulójáról. Az […]

A Resident Art filmklub hatodik kiadása A gyönyörök kertjébe vezet. – Filmvetítés február 21-én 19 órakor a Resident Art Budapest galériában.

A vetítés után Verebics Ágnes festőművésszel beszélget a film és Resident Art Budapest galériában látható Extended Body című kiállítás kapcsán Schneller János művészettörténész.

• • •

2016-ban világszerte számos kiállítással és rendezvénnyel emlékeznek meg a különös és bizarr alakokkal teli, álomszerű festményeiről ismert németalföldi festőművész, Hieronymus Bosch halálának 500. évfordulójáról. Az évforduló alkalmából készült ismeretterjesztő film a rejtélyekkel övezett festő legismertebb művét, a madridi Prado Múzeum életmű-kiállításán bemutatott Gyönyörök kertjét állítja a középpontba. A zavarba ejtően részletgazdag festményt „virtuális tárlatvezetés” keretében, látványos közeli felvételekkel tárja a nézők elé, miközben neves művészettörténészek, filozófusok, írók, zenészek, művészek osztják meg gondolataikat a műről és kultúrtörténeti hatásairól.

• • •

A művészet templomai – Bosch: A gyönyörök kertje (2016)
színes, spanyol ismeretterjesztő film

hossz: 90 perc
korhatár besorolás: 12
forgalmazó: Pannonia Entertainment

rendező: José Luis López-Linares, Reindert Falkenburg eredeti elgondolása alapján
operatőr: José Luis López-Linares
zene: Juan Carlos Cid Torrejón
vágó: Cristina Otero, Pablo Blanco Guzmán, Sergio Deustua
executive producer: Cristina Alovisetti
gyártó: López Film

közreműködők
• művészettörténészek: Reindert Falkenburg, Pilar Silva, Alejandro Vergara, Nils Büttner, Elisabeth Taburet-Delahaye, Xavier Salomon, Philippe de Montebelo
• írók, költők: Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Laura Restrepo
• színészek, művészek: Miquel Barceló, Cai Guo Giang, Isabel Muñóz, José Manuel Ballester
• filozófus: Michael Onfray
• zeneművészek: Renée Fleming, William Christie, Ludovico Einaudi, Leonardo García Alarcón, Silvia Pérez Cruz
• drámaíró: Albert Boadella
• történészek: John Elliot és Carmen Iglesias
• neurológus: Sophie Swartz

• • •

A film előzetese IDE KATTINTVA megtekinthető.

• • •

Belépő: 1.500.- Ft

A korlátozott nézőszámra való tekintettel a részvétel regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várjuk.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Evangélikus Országos Múzeum

Karátson Gábor bibliai akvarelljei és műterme – új művészeti séta a Resident Art repertoárján!

2018 január 30, kedd

Februárban két alkalommal is meglátogatjuk a festő, filozófus, sinológus Karátson Gábor múzeummá alakított műteremlakását, valamint megnézzük három helyszínen kiállított bibliai akvarelljeit. Időpontok: 2018. február 3., szombat 10:00-13:00 h 2018. február 10., szombat 10:00-13:00 h Útvonal: • Református templom: Adventi kiállítás – Akvarellek Lukács evangéliuma szerint • Karátson Gábor műterme / Karátson Gábor Lakásmúzeum • Evangélikus Országos Múzeum: Mindenkoron látják – Akvarellek Máté evangéliuma alapján • Biblia Múzeum: A csodálatos kenyérszaporítás […]

Februárban két alkalommal is meglátogatjuk a festő, filozófus, sinológus Karátson Gábor múzeummá alakított műteremlakását, valamint megnézzük három helyszínen kiállított bibliai akvarelljeit.

Időpontok:
2018. február 3., szombat 10:00-13:00 h
2018. február 10., szombat 10:00-13:00 h

Útvonal:
• Református templom: Adventi kiállítás – Akvarellek Lukács evangéliuma szerint
• Karátson Gábor műterme / Karátson Gábor Lakásmúzeum
• Evangélikus Országos Múzeum: Mindenkoron látják – Akvarellek Máté evangéliuma alapján
• Biblia Múzeum: A csodálatos kenyérszaporítás – Akvarellek Márk evangéliuma alapján

A sétát Schneller János művészettörténész vezeti. A program a Resident Art Budapest és az Evangélikus Országos Múzeum együttműködésével, az Emberi Erőforrások Minisztériumának támogatásával valósul meg.

Részvételi díj: 1.500 Ft/fő – a részvétel regisztrációhoz kötött. Jelenetkezni itt, a honlapunk SÉTÁK menüpontja alatt vagy a hello@residentart.com e-mail címen lehetséges.

Találkozó: a Hold utcai református templom előtt (1054 Budapest, Hold utca 18-20.)

Fontos!
A 3. és a 4. sétaállomás között (a Deák tértől a Kálvin térig) közösségi közlekedéssel tesszük meg az utat -> BKK-bérlet/vonaljegy szükséges.

A séta időtartama 2,5-3 óra.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

„Mindegy, hogy honnan érkezett, egyszer csak itt volt. Itt volt a Biblia és itt volt a Krisztus.

Jó, akkor nem mindegy. Úgy fogjuk mondani inkább, hogy mennyből szállt alá. De hát mi ez a „mennyből”? Egy szó, egy mozdulat, egy valamerre mutató kéz; akár az Ég kékje, oly megfoghatatlan. Amely színről, arról a boldogító kékről meg nem tudnánk mondani, hol van; semmiképp sem egy kékre mázolt felület. Itt van a Föld Egében. Kiterjedve a levegőég egészére, maga után csalogatja tekintetünket egy értelmünk számára felfoghatatlan irányultságba, olyanba, amely lényünk legmélyére vonatkozik.

Ha nagyon el vagy keseredve, ha életed romba dőlni látszik, eridj el sétálni, emeld fel tekinteted azokba a kéklő távolokba.

Meghalnánk nélkülük.

Azt a könyvet, semmi kétség, előbb-utóbb meg kell ennünk.

Az a könyv, az Ó- és Újszövetség egységében maga a Krisztus. Az is meg nem is: éppen eléggé Ő, hogy olvasásakor minden nap annak tekintsük, és éppen eléggé különböző, hogy a könyv bálványozásának hibájába ne essünk. Valamely Szöveg és Valaki Ismerős. Ismerősnek ismerős, hiszen egyébként nem tudnánk érintkezni vele; csakhogy egy megrendítően különös aspektusában az.”

Karátson Gábor: Az életnek fája

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >