Tag Archive: Resident Art

Budapest

ZiggY Art Fair – Kortárs művészeti vásár a Pintér Galériában

Friday May 10th, 2019

Ziggy Art Fair” width=”600″ height=”600″ /> [Gyarmati Zsolt: Analoggins Politics II – vegyes technika, vászon, 58×58 cm, 2018] A kiállítást kísérőprogramjaként egy kerekasztal beszélgetésre is sor kerül, melynek központi témái a gyűjtő fiatalok és a kortárs művészet, a műkereskedelem és a művészeti kánon, valamint ennek hatása a művész alkotói folyamatára lesznek. Fiatalok a kortárs piacon – fenntartható művészet. A kerekasztal beszélgetés résztvevői: Gajzágó György, Kortárs Műgyűjtő Akadémia – CCA Jakab […]

Ziggy Art Fair” width=”600″ height=”600″ />

[Gyarmati Zsolt: Analoggins Politics II – vegyes technika, vászon, 58×58 cm, 2018]

A kiállítást kísérőprogramjaként egy kerekasztal beszélgetésre is sor kerül, melynek központi témái a gyűjtő fiatalok és a kortárs művészet, a műkereskedelem és a művészeti kánon, valamint ennek hatása a művész alkotói folyamatára lesznek.

Fiatalok a kortárs piacon – fenntartható művészet.
A kerekasztal beszélgetés résztvevői:
Gajzágó György, Kortárs Műgyűjtő Akadémia – CCA
Jakab Luca, az artconscious.co.uk alapítója
Csizik Balázs képzőművész
Hradszki László műgyűjtő

A beszélgetést Schneller János művészettörténész, a Ferenczy Múzeumi Centrum kurátora vezeti.
Időpont: 2019. május 18., 18 óra
Helyszín: Pintér Galéria

Ziggy Art Fair

[Asztalos Zsolt: Mondrian – c-print, 70×50 cm, 2019]

A vásáron kiállító művészek:
Ádám Zsófia II Asztalos Zsolt II Babos Bertalan Zsili II Balas Ildikó II Baranyai (b) András II Baráth Áron II Bátorfi Szabolcs II Balázs Brigitta II Biro Meli II Bóbics Diána II Bódis Barnabás II Boros Viola II Borsándi Balázs Boci II Bosnyák Zsuzsa II Carcass, James II Csernátony Lukács László Csizik Balázs II Deim Balázs II Deli Anett II Devil, Naomi II Dombóvári Judit II Dóra Ádám II Dovák Melinda II drMáriás II Fábián Zoltán II Fajgerné Dudás Andrea II Fekete Szilvia II Ferenczy Zsolt II Gallai Judit Ágnes II Gyarmati Zsolt II Hermann Péter II Horgas Karina II Horváth Ági II Horváth Helén Sára II Horváth Lóczi Judit II Horváth Orsi II Horváth Zsófi II Imreh Sándor II Jahoda Réka II Juhász Corinna II Juhász Kinga II Kaci Simon II Kalmár János II Király Gábor II Kiss Márta II Kiss Márta II Koczka Viola II Kontra Ágnes II Kontur Balázs II Könyv Kata II Kőszeghy Flóra II Kovács Kitti II Lak Róbert II Lenkey-Tóth Péter II Liszi Renáta II Lucza Zsigmond II Mendreczky Karina II Nagy Sára II Nagy Zsófi II Neogrády-Kiss Barnabás II Oberfrank Luca II Ódor Bence István II Őry Annamária II Pap Gitta II Paszterkó Richárd II Péterfy Ábel II Petrics Flóra II Romvári Márton II Rontó Lili II Saxon Szász János II Simon Mazula Tibor II Sütő Róbert II Stark Attila II Szabó Ágnes II Szabó Kristóf – KristofLab II Szakál Éva II Szax Olivér II Szentgróti Dávid II Takács Máté László II Tanka Péter II Tettamanti Ádám Balázs II Tóth Anna Eszter II Tóth Zsófi II Vajda Lilla II Vámos János II Varga Kristóf II Végh Júlia II Verebics Ági II Verebics Kati II Vörös Krisztián Piros II Zelei Diána II Zelena VeronikaSzemtelenül fiatal, szemtelenül friss

A Pintér Galéria és a Resident Art közös szervezésében első alkalommal kerül megrendezésre a ZiggY Art Fair, ahol az ’Y’ és a ’Z’ generáció alkotóinak művei vásárolhatók meg egységáron.

Időpont: 2019. május 17-25.
Helyszín: Pintér Galéria, 1055 Budapest, Falk Miksa u. 10.
Megnyitó: 2019. május 17., 18 óra

 

[Dombóvári Judit: Subjective Landscapes – digitális fotónyomat, 103×83 cm, 2016]

A kiállított alkotók nagyobb része még nem tartozik egyetlen galériához sem, ugyanakkor folyamatosan alkotó és rendszeresen kiállító, karrierjük kezdetén álló művészek. Mellettük helyet kaptak a válogatásban olyan alkotók is, akik már hosszabb ideje jelen vannak a kortárs művészeti színtéren, jelentős külföldi és hazai bemutatkozásokkal, valamint gyűjtői körrel és galériás képviselettel is rendelkeznek. A két generáció mind stilársan, mind koncepcionálisan meglehetősen heterogén képet mutat, amely jól tükrözi korunk sokszínűségét, amely megmutatkozik a különböző hordozók sokféleségében is, ahol a médium miden esetben meghatározó a mű szempontjából.

A kiállításon látható közel 100 művet a jobb tájékozódás érdekében három árkategóriába sorolták a szervezők: a sokszorosított grafikától az olajképekig az 50 és 100 ezer forintos kategóriákba, míg a kiemelt műveket egyedi árazás alapján értékesítik. A kiállítás a Falk Art Fórum idején valósul meg, és egy hétig lesz látogatható a galéria nyitvatartási idejében.

A ZiggY Art Fair online lapozható katalógusa >> ITT
Ziggy videó >> ITT

[Gyarmati Zsolt: Analoggins Politics II – vegyes technika, vászon, 58×58 cm, 2018]

A kiállítást kísérőprogramjaként egy kerekasztal beszélgetésre is sor kerül, melynek központi témái a gyűjtő fiatalok és a kortárs művészet, a műkereskedelem és a művészeti kánon, valamint ennek hatása a művész alkotói folyamatára lesznek.

Fiatalok a kortárs piacon – fenntartható művészet.
A kerekasztal beszélgetés résztvevői:
Gajzágó György, Kortárs Műgyűjtő Akadémia – CCA
Jakab Luca, az artconscious.co.uk alapítója
Csizik Balázs képzőművész
Hradszki László műgyűjtő

A beszélgetést Schneller János művészettörténész, a Ferenczy Múzeumi Centrum kurátora vezeti.
Időpont: 2019. május 18., 18 óra
Helyszín: Pintér Galéria

[Asztalos Zsolt: Mondrian – c-print, 70×50 cm, 2019]

POST OWN PAGE >
  READ MORE  >
filmclub

(Magyar) A gyönyörök kertjébe vezet a Resident Art filmklubja

Thursday February 15th, 2018

” width=”1000″ height=”566″ /> A művészet templomai – Bosch: A gyönyörök kertje (2016) színes, spanyol ismeretterjesztő film hossz: 90 perc korhatár besorolás: 12 forgalmazó: Pannonia Entertainment rendező: José Luis López-Linares, Reindert Falkenburg eredeti elgondolása alapján operatőr: José Luis López-Linares zene: Juan Carlos Cid Torrejón vágó: Cristina Otero, Pablo Blanco Guzmán, Sergio Deustua executive producer: Cristina Alovisetti gyártó: López Film közreműködők • művészettörténészek: Reindert Falkenburg, Pilar Silva, Alejandro Vergara, Nils Büttner, […]

” width=”1000″ height=”566″ />

A művészet templomai – Bosch: A gyönyörök kertje (2016)
színes, spanyol ismeretterjesztő film

hossz: 90 perc
korhatár besorolás: 12
forgalmazó: Pannonia Entertainment

rendező: José Luis López-Linares, Reindert Falkenburg eredeti elgondolása alapján
operatőr: José Luis López-Linares
zene: Juan Carlos Cid Torrejón
vágó: Cristina Otero, Pablo Blanco Guzmán, Sergio Deustua
executive producer: Cristina Alovisetti
gyártó: López Film

közreműködők
• művészettörténészek: Reindert Falkenburg, Pilar Silva, Alejandro Vergara, Nils Büttner, Elisabeth Taburet-Delahaye, Xavier Salomon, Philippe de Montebelo
• írók, költők: Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Laura Restrepo
• színészek, művészek: Miquel Barceló, Cai Guo Giang, Isabel Muñóz, José Manuel Ballester
• filozófus: Michael Onfray
• zeneművészek: Renée Fleming, William Christie, Ludovico Einaudi, Leonardo García Alarcón, Silvia Pérez Cruz
• drámaíró: Albert Boadella
• történészek: John Elliot és Carmen Iglesias
• neurológus: Sophie Swartz

• • •

A film előzetese IDE KATTINTVA megtekinthető.

• • •

Belépő: 1.500.- Ft

A korlátozott nézőszámra való tekintettel a részvétel regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várjuk.

POST OWN PAGE >
  READ MORE  >
exhibition opening

Ágnes Verebics – Extended Body

Wednesday January 24th, 2018

exhibition opening” width=”430″ height=”287″ />   • • • Inkább a vizualitás mechanizmusait föltáró emberi önmegismerő eszköz a kortárs festészet a fotográfia elterjedése óta, és a konceptuális művészet múzeumi-műkereskedelmi elfogadása óta pedig még erősebben pénzszerű befektetési vagyontárgy, amelynek közmegegyezéses értéktartalma az, hogy mennyiben rendelkezik ezzel az önmegismerést előmozdítani képes funkcióval. A festészet továbbá, a képzőművészeti kiállítás azon ritka esetek közé tartozik, ahol a szokásos aktív nézésünket fölfüggesztjük. Zárójelbe tesszük tehát általános […]

exhibition opening” width=”430″ height=”287″ /> exhibition opening exhibition opening

• • •

Inkább a vizualitás mechanizmusait föltáró emberi önmegismerő eszköz a kortárs festészet a fotográfia elterjedése óta, és a konceptuális művészet múzeumi-műkereskedelmi elfogadása óta pedig még erősebben pénzszerű befektetési vagyontárgy, amelynek közmegegyezéses értéktartalma az, hogy mennyiben rendelkezik ezzel az önmegismerést előmozdítani képes funkcióval. A festészet továbbá, a képzőművészeti kiállítás azon ritka esetek közé tartozik, ahol a szokásos aktív nézésünket fölfüggesztjük. Zárójelbe tesszük tehát általános eljárásunkat, vagyis, hogy előre tudjuk, mit akarunk látni, és a tekintetünket úgy vezetjük, például formás idomok kerülnek be a látómezőnkbe, ha arra vagyunk kihegyezve, és nem az ostorfát fogjuk megkülönböztetni a platánfától, ami alatt éppen elhaladóban vagyunk. Egy kiállításon egy kicsit ettől a folyton irányított – mi tagadás – vágyak által vezérelt szemcikázást elengedjük. Ahhoz hasonlóan tesszük passzívvá látásunkat, mint amit képzelünk egyéb iránt arról, hogy hogyan is látunk, tehát, hogy a látás nem lenne egyéb, minthogy a recehártyánkra eresztődik egy változó hullámhosszú és eloszlású fénykoktél, mint amint ezt a camera obscura fizikai ténye olyan meggyőzően bemutatja, s ezt a recehártyára kapott fénykoktélt aztán alakjuk és elrendezésük szerint értelmezésre továbbítjuk az arra kifejlesztett agyterületek felé.

Nagyon fontos funkciója a kétszemű sztereó látásnak, hogy segítségével magunkat megbízhatóan pozícionáljuk a térben, a hozzánk mért közel-távoli viszonyok egyértelműek legyenek a látott objektumokkal. Az ilyen típusú látás szimulálását teszi témájává az a kortárs festészet, amelyben a kép kerete egy térre nyit, ilyet inkább férfiak szeretnek csinálni. Verebics Ágnes vásznaiban ez az első szembetűnő lemondás, hogy egyáltalán nem a kép ilyen jellegű céljaiban gondolkodik. Nincs törekvés távlat, egymáshoz való közelség-távolság viszonyok saját pozíciót biztonságosan megállapítani igyekvő szemlélőként bármilyen tér szuggerálására. Nem föltétlen fizikai tereket kell sugallni ráadásul, a nem-anyagi terek ábrázolási hagyománya a modernizmusban nagyon jelentős, ha nem a legjelentősebb törekvés. Tehát, ha Verebics Ágnes festészetét, noha látjuk, hogy az egyszínű hátterekhez igencsak vonzódik, illetve olyan közeli kivágatokkal operál, ami egészen közel, majdhogynem túl közel visz a látotthoz, olyannyira, hogy a néző és a tárgy közti távolság gyakorlatilag minimalizálva lesz, tehát a dolog itt van, de mindezek dacára azt kívánjuk állítani, hogy ő mégis egyfajta tereket festene, és igenis a térlátás illúzióját szuggerálja, akkor ez a tér a következő. Világítás nélküli, ahol a nézőből vetül fény a nézettre, ami igen közel, úgyszólván itt van, tehát föltehetőleg egy barlangban, vagy kriptában, vagy tökéletesen fényszennyezés-mentes éjszakában, de borult ég alatt található ez a tér, rajtunk pedig valamiféle fejlámpa működik, ha nem önmagukból sugároznak egy belső fényt a látottak.

E szituációk azonban túlságosan is hasonlítanak a lélektan kedvelt hasonlataihoz, de még a filozófia sem idegenkedik az ilyesmiktől. Magyarán azt gondolom, hogy ezek, ha terek, gyaníthatóan nem a fizikaiak – vagyis mentális terekbe engednek betekintést, vagy érzelmiekbe, vagy gondolatiakba. A kettő közötti eltérésben néhányan már eltévedtek, ezért javaslom inkább csak a mentális használatát, tehát Verebics Ágnes belső képeket fest, illetve állít össze. Ezeknek másféle komplexitása lesz, mint egy mechanikusan – objektívvel – létrehozott, vagy elhelyezkedést távlatban szuggeráló típusú, azaz illuzionista jellegű képnek.

A közelség-távolság problémáját kötözködhetnénk, hogy a sok rétegből összeálló, általában üvegek mögé és közé helyezett, rétegzett munkák valahogyan mégis megkörnyékeznék. Véleményem szerint erről egyáltalán nincs szó: a rétegek egyszerre jelennek meg, egy látványt akarnak alkotni, azaz egyszerre túl közel, azaz itt jelen lévő, de összetett, egymást egymással magyarázó rétegek összhangjai. Ezeknél az egyes hátrébb található, elfedettebb rétegek ugyanúgy az egész egymást magyarázó elválaszthatatlan alkatrészei, és nem például térben távolibb dolgok. Legföljebb emlékezetben, vagy valami mentális síkon tehát. Tetézve e tér nélküliséget – mármint euklideszi tér nélküliséget – a rétegzett képek kapcsán még az is eszükbe juthat, hogy Verebics Ágnes nemcsak, hogy tér, hanem még ráadásul idő nélküli képeket is hoz létre. Illetve egy konvencionális, múlt-jelen-jövő fölosztás helyetti csak mostot ábrázol amellett, hogy a tértelenséggel a csak-ittet ábrázolja. Ezt a tapasztalatot Gumbrecht időnézőkéjeként akképpen fogalmazza meg, hogy csak jelen maradt, ebbe passzíroztatott mind a múlt, mind a jelen és jövő. Vagyis folyton itt van velünk a Holokauszt és minden gyarmati és férfias elnyomó rémtett, ahogyan az a kedves vízió is, hogy utódaink ünnepnapokon egy talán nem annyira sugárzó pitypangsalátának fognak örülni, miközben testük hetente újabb törzsű paraziták terített asztalaivá válik, és a napvilágra sem fognak tudni jönni a legutolsó technológia nélkül, ha jelenleg ennyi összefüggést fedezünk föl a meleg vizes zuhanyzás és az invazív kártevők vegyipari fejlesztéseket ösztönző térnyerése közt, mint amennyivel jelenleg hajlandóak vagyunk foglalkozni.

Azért jöttem el ma beszélni, mert szerintem Verebics Ágnesnek, a kortárs festőnek igaza lehet: tér sincs úgy, ahogy szeretik beállítani, és idő sincs úgy. Túlságosan is a nagy hatalmú képek a valóságosak, amik pedig belül vannak, s a jelenlegi kultúrában vagy jól, vagy nem is annyira jól megfizetett, ezért erkölcsileg könnyű szívvel mérlegre tehető varázslók gyártják őket, vagyis nem azok, akikben belsővé válik aztán, akikben űrjük e benyelt képekkel tapétázza amúgy szeretetreméltó lényük helyett személyiségüket. A belső képek pedig törekszenek a jelentés redundanciáját elkerülni, túl komplexek nem lehetnek, a szemcikázást ki kell, hogy kerüljék, bármiféle narratíva ok-okozatiságát. Csak érzések, állapotok, fénykoktél! Talán ezért az igencsak redukált paletta: a hús, a bőr és a szurok színe. Illetve ugyanezért vesz egy képéhez ennyire kevés motívumot Verebics Ágnes. Egy teljesen nem látható fej, csak a fölkontyolt haja alatti fül, amire valamiféle önvédelemből elintézte magának a lény azt a génszekvencia-kölcsönzést a gyepűrózsától, hogy a kültakaró bőrszövetéből azt az érintést megakadályozó, külsérelmi nyommal fenyegető tövist legyen képes növeszteni. Vagy a további nagyon hasznos test-felszín transzformációkat, a körömből annál kissé hatékonyabb önvédelmi fegyverszervet fejlesztés egy pillantásra fölfogható képét, vagy a légszomjét. Félálom- és álomképeket, amik nem ebből a világból származnak, csak befolyásolják benne döntéseinket.

Paksi Endre Lehel

Resident Art Budapest, 2017. december 13.

• • •

exhibition opening exhibition opening exhibition opening

Verebics Ágnes kiállítása 2018. február 28-áig látható a Resident Art Budapest galériában. (1061 Bp, Andrássy út 33.)

Nyitvatartás: kedd-péntek 14:00-19:00

POST OWN PAGE >
  READ MORE  >
2017

Newly published Resident Art Catalogue

Thursday December 21st, 2017

Although I consider that ‘art belongs to everyone’ is an overused commonplace, I still hold that contemporary art is a public good. This stands true even if facts seem to prove otherwise. Besides showcasing its own visual artists, the aim of Resident Art is to broaden the contemporary art scene, offer guidance in current trends of art, facilitate engagement with art through personal experience, and lastly, to raise awareness of […]

Although I consider that ‘art belongs to everyone’ is an overused commonplace, I still hold that contemporary art is a public good. This stands true even if facts seem to prove otherwise. Besides showcasing its own visual artists, the aim of Resident Art is to broaden the contemporary art scene, offer guidance in current trends of art, facilitate engagement with art through personal experience, and lastly, to raise awareness of art.

The past two years have taught me that though people do seek access to today’s art, their possibilities are limited. Our exhibits, art walks, movie screenings, exhibition guides, and meet-the-artist events have encouraged many to engage with, ponder and welcome contemporary works of art instead of merely looking at them.

Out catalogue presents those artists with whom we have co-created the Resident Art community. Most of them step beyond the boundaries of media by combining traditional genres and progressive techniques, while making art pieces that offer highly personalized reflections on current issues.

I’ve been in this field for almost a decade. As a teacher and an art historian, as well as a gallerist, I am convinced that the encounter with a piece is an indispensable prerequisite of understanding, while a personal experience or a meeting with the artist may facilitate the building of an emotional-sensual relationship.

Wishing you an insightful journey through our catalogue!

Schneller János
art historian, gallerist

[Introduction of the Resident Art Catalogue 2017]

Andrássy út 33. Andrássy út 33. Andrássy út 33.

Find our catalogue online HERE.

POST OWN PAGE >
  READ MORE  >