Tag Archive: Resident Art

„A kortárs képzőművészet és a kreatív ipar komoly gazdasági ágazat lehetne”

2019 július 8, hétfő

A Nullahategy.hu interjúja Schneller János művészettörténész kurátorral, a lovasi Resident Art GARTEN művészeti projekt főszervezőjével. Különleges nyári kiállítással és művészeti vásárral összekötött összművészeti dzsemborit rendez augusztus 3. és 20. között a budapesti Resident Art kortárs művészeti ügynökség. A GARTEN néven futó nyári kortárs művészeti projekt elsősorban a még kevéssé ismert Y és Z generációk munkáit vonultatja fel, de számos programmal várja a látogatókat festői környezetben, a Balaton vonzáskörzetéhez tartozó Lovason. […]

A Nullahategy.hu interjúja Schneller János művészettörténész kurátorral, a lovasi Resident Art GARTEN művészeti projekt főszervezőjével.

Különleges nyári kiállítással és művészeti vásárral összekötött összművészeti dzsemborit rendez augusztus 3. és 20. között a budapesti Resident Art kortárs művészeti ügynökség. A GARTEN néven futó nyári kortárs művészeti projekt elsősorban a még kevéssé ismert Y és Z generációk munkáit vonultatja fel, de számos programmal várja a látogatókat festői környezetben, a Balaton vonzáskörzetéhez tartozó Lovason.

Markovics Péter (061.hu) interjúja eredeti helyén ITT olvasható.

Fotó: Horváth Péter Gyula

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Budapest

ZiggY Art Fair – Kortárs művészeti vásár a Pintér Galériában

2019 május 10, péntek

Szemtelenül fiatal, szemtelenül friss A Pintér Galéria és a Resident Art közös szervezésében első alkalommal kerül megrendezésre a ZiggY Art Fair, ahol az ’Y’ és a ’Z’ generáció alkotóinak művei vásárolhatók meg egységáron. Időpont: 2019. május 17-25. Helyszín: Pintér Galéria, 1055 Budapest, Falk Miksa u. 10. Megnyitó: 2019. május 17., 18 óra [Dombóvári Judit: Subjective Landscapes – digitális fotónyomat, 103×83 cm, 2016] A kiállított alkotók nagyobb része még nem tartozik […]

Szemtelenül fiatal, szemtelenül friss

A Pintér Galéria és a Resident Art közös szervezésében első alkalommal kerül megrendezésre a ZiggY Art Fair, ahol az ’Y’ és a ’Z’ generáció alkotóinak művei vásárolhatók meg egységáron.

Időpont: 2019. május 17-25.
Helyszín: Pintér Galéria, 1055 Budapest, Falk Miksa u. 10.
Megnyitó: 2019. május 17., 18 óra

Ziggy Art Fair

[Dombóvári Judit: Subjective Landscapes – digitális fotónyomat, 103×83 cm, 2016]

A kiállított alkotók nagyobb része még nem tartozik egyetlen galériához sem, ugyanakkor folyamatosan alkotó és rendszeresen kiállító, karrierjük kezdetén álló művészek. Mellettük helyet kaptak a válogatásban olyan alkotók is, akik már hosszabb ideje jelen vannak a kortárs művészeti színtéren, jelentős külföldi és hazai bemutatkozásokkal, valamint gyűjtői körrel és galériás képviselettel is rendelkeznek. A két generáció mind stilársan, mind koncepcionálisan meglehetősen heterogén képet mutat, amely jól tükrözi korunk sokszínűségét, amely megmutatkozik a különböző hordozók sokféleségében is, ahol a médium miden esetben meghatározó a mű szempontjából.

A kiállításon látható közel 100 művet a jobb tájékozódás érdekében három árkategóriába sorolták a szervezők: a sokszorosított grafikától az olajképekig az 50 és 100 ezer forintos kategóriákba, míg a kiemelt műveket egyedi árazás alapján értékesítik. A kiállítás a Falk Art Fórum idején valósul meg, és egy hétig lesz látogatható a galéria nyitvatartási idejében.

A ZiggY Art Fair online lapozható katalógusa >> ITT
ZiggY videó >> ITT

ZiggY Art Fair

[Gyarmati Zsolt: Analoggins Politics II – vegyes technika, vászon, 58×58 cm, 2018]

A kiállítást kísérőprogramjaként egy kerekasztal beszélgetésre is sor kerül, melynek központi témái a gyűjtő fiatalok és a kortárs művészet, a műkereskedelem és a művészeti kánon, valamint ennek hatása a művész alkotói folyamatára lesznek.

Fiatalok a kortárs piacon – fenntartható művészet.
A kerekasztal beszélgetés résztvevői:
Gajzágó György, Kortárs Műgyűjtő Akadémia – CCA
Jakab Luca, az artconscious.co.uk alapítója
Csizik Balázs képzőművész
Hradszki László műgyűjtő

A beszélgetést Schneller János művészettörténész, a Ferenczy Múzeumi Centrum kurátora vezeti.
Időpont: 2019. május 18., 18 óra
Helyszín: Pintér Galéria

Ziggy Art Fair

[Asztalos Zsolt: Mondrian – c-print, 70×50 cm, 2019]

A vásáron kiállító művészek:
Ádám Zsófia II Asztalos Zsolt II Babos Bertalan Zsili II Balas Ildikó II Baranyai (b) András II Baráth Áron II Bátorfi Szabolcs II Balázs Brigitta II Biro Meli II Bóbics Diána II Bódis Barnabás II Boros Viola II Borsándi Balázs Boci II Bosnyák Zsuzsa II Carcass, James II Csernátony Lukács László Csizik Balázs II Deim Balázs II Deli Anett II Devil, Naomi II Dombóvári Judit II Dóra Ádám II Dovák Melinda II drMáriás II Fábián Zoltán II Fajgerné Dudás Andrea II Fekete Szilvia II Ferenczy Zsolt II Gallai Judit Ágnes II Gyarmati Zsolt II Hermann Péter II Horgas Karina II Horváth Ági II Horváth Helén Sára II Horváth Lóczi Judit II Horváth Orsi II Horváth Zsófi II Imreh Sándor II Jahoda Réka II Juhász Corinna II Juhász Kinga II Kaci Simon II Kalmár János II Király Gábor II Kiss Márta II Kiss Márta II Koczka Viola II Kontra Ágnes II Kontur Balázs II Könyv Kata II Kőszeghy Flóra II Kovács Kitti II Lak Róbert II Lenkey-Tóth Péter II Liszi Renáta II Lucza Zsigmond II Mendreczky Karina II Nagy Sára II Nagy Zsófi II Neogrády-Kiss Barnabás II Oberfrank Luca II Ódor Bence István II Őry Annamária II Pap Gitta II Paszterkó Richárd II Péterfy Ábel II Petrics Flóra II Romvári Márton II Rontó Lili II Saxon Szász János II Simon Mazula Tibor II Sütő Róbert II Stark Attila II Szabó Ágnes II Szabó Kristóf – KristofLab II Szakál Éva II Szax Olivér II Szentgróti Dávid II Takács Máté László II Tanka Péter II Tettamanti Ádám Balázs II Tóth Anna Eszter II Tóth Zsófi II Vajda Lilla II Vámos János II Varga Kristóf II Végh Júlia II Verebics Ági II Verebics Kati II Vörös Krisztián Piros II Zelei Diána II Zelena Veronika

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
filmklub

A gyönyörök kertjébe vezet a Resident Art filmklubja

2018 február 15, csütörtök

A Resident Art filmklub hatodik kiadása A gyönyörök kertjébe vezet. – Filmvetítés február 21-én 19 órakor a Resident Art Budapest galériában. A vetítés után Verebics Ágnes festőművésszel beszélget a film és Resident Art Budapest galériában látható Extended Body című kiállítás kapcsán Schneller János művészettörténész. • • • 2016-ban világszerte számos kiállítással és rendezvénnyel emlékeznek meg a különös és bizarr alakokkal teli, álomszerű festményeiről ismert németalföldi festőművész, Hieronymus Bosch halálának 500. évfordulójáról. Az […]

A Resident Art filmklub hatodik kiadása A gyönyörök kertjébe vezet. – Filmvetítés február 21-én 19 órakor a Resident Art Budapest galériában.

A vetítés után Verebics Ágnes festőművésszel beszélget a film és Resident Art Budapest galériában látható Extended Body című kiállítás kapcsán Schneller János művészettörténész.

• • •

2016-ban világszerte számos kiállítással és rendezvénnyel emlékeznek meg a különös és bizarr alakokkal teli, álomszerű festményeiről ismert németalföldi festőművész, Hieronymus Bosch halálának 500. évfordulójáról. Az évforduló alkalmából készült ismeretterjesztő film a rejtélyekkel övezett festő legismertebb művét, a madridi Prado Múzeum életmű-kiállításán bemutatott Gyönyörök kertjét állítja a középpontba. A zavarba ejtően részletgazdag festményt „virtuális tárlatvezetés” keretében, látványos közeli felvételekkel tárja a nézők elé, miközben neves művészettörténészek, filozófusok, írók, zenészek, művészek osztják meg gondolataikat a műről és kultúrtörténeti hatásairól.

• • •

A művészet templomai – Bosch: A gyönyörök kertje (2016)
színes, spanyol ismeretterjesztő film

hossz: 90 perc
korhatár besorolás: 12
forgalmazó: Pannonia Entertainment

rendező: José Luis López-Linares, Reindert Falkenburg eredeti elgondolása alapján
operatőr: José Luis López-Linares
zene: Juan Carlos Cid Torrejón
vágó: Cristina Otero, Pablo Blanco Guzmán, Sergio Deustua
executive producer: Cristina Alovisetti
gyártó: López Film

közreműködők
• művészettörténészek: Reindert Falkenburg, Pilar Silva, Alejandro Vergara, Nils Büttner, Elisabeth Taburet-Delahaye, Xavier Salomon, Philippe de Montebelo
• írók, költők: Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Laura Restrepo
• színészek, művészek: Miquel Barceló, Cai Guo Giang, Isabel Muñóz, José Manuel Ballester
• filozófus: Michael Onfray
• zeneművészek: Renée Fleming, William Christie, Ludovico Einaudi, Leonardo García Alarcón, Silvia Pérez Cruz
• drámaíró: Albert Boadella
• történészek: John Elliot és Carmen Iglesias
• neurológus: Sophie Swartz

• • •

A film előzetese IDE KATTINTVA megtekinthető.

• • •

Belépő: 1.500.- Ft

A korlátozott nézőszámra való tekintettel a részvétel regisztrációhoz kötött. A jelentkezéseket a hello@residentart.com e-mail címre várjuk.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
Evangélikus Országos Múzeum

Karátson Gábor bibliai akvarelljei és műterme – új művészeti séta a Resident Art repertoárján!

2018 január 30, kedd

Februárban két alkalommal is meglátogatjuk a festő, filozófus, sinológus Karátson Gábor múzeummá alakított műteremlakását, valamint megnézzük három helyszínen kiállított bibliai akvarelljeit. Időpontok: 2018. február 3., szombat 10:00-13:00 h 2018. február 10., szombat 10:00-13:00 h Útvonal: • Református templom: Adventi kiállítás – Akvarellek Lukács evangéliuma szerint • Karátson Gábor műterme / Karátson Gábor Lakásmúzeum • Evangélikus Országos Múzeum: Mindenkoron látják – Akvarellek Máté evangéliuma alapján • Biblia Múzeum: A csodálatos kenyérszaporítás […]

Februárban két alkalommal is meglátogatjuk a festő, filozófus, sinológus Karátson Gábor múzeummá alakított műteremlakását, valamint megnézzük három helyszínen kiállított bibliai akvarelljeit.

Időpontok:
2018. február 3., szombat 10:00-13:00 h
2018. február 10., szombat 10:00-13:00 h

Útvonal:
• Református templom: Adventi kiállítás – Akvarellek Lukács evangéliuma szerint
• Karátson Gábor műterme / Karátson Gábor Lakásmúzeum
• Evangélikus Országos Múzeum: Mindenkoron látják – Akvarellek Máté evangéliuma alapján
• Biblia Múzeum: A csodálatos kenyérszaporítás – Akvarellek Márk evangéliuma alapján

A sétát Schneller János művészettörténész vezeti. A program a Resident Art Budapest és az Evangélikus Országos Múzeum együttműködésével, az Emberi Erőforrások Minisztériumának támogatásával valósul meg.

Részvételi díj: 1.500 Ft/fő – a részvétel regisztrációhoz kötött. Jelenetkezni itt, a honlapunk SÉTÁK menüpontja alatt vagy a hello@residentart.com e-mail címen lehetséges.

Találkozó: a Hold utcai református templom előtt (1054 Budapest, Hold utca 18-20.)

Fontos!
A 3. és a 4. sétaállomás között (a Deák tértől a Kálvin térig) közösségi közlekedéssel tesszük meg az utat -> BKK-bérlet/vonaljegy szükséges.

A séta időtartama 2,5-3 óra.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

„Mindegy, hogy honnan érkezett, egyszer csak itt volt. Itt volt a Biblia és itt volt a Krisztus.

Jó, akkor nem mindegy. Úgy fogjuk mondani inkább, hogy mennyből szállt alá. De hát mi ez a „mennyből”? Egy szó, egy mozdulat, egy valamerre mutató kéz; akár az Ég kékje, oly megfoghatatlan. Amely színről, arról a boldogító kékről meg nem tudnánk mondani, hol van; semmiképp sem egy kékre mázolt felület. Itt van a Föld Egében. Kiterjedve a levegőég egészére, maga után csalogatja tekintetünket egy értelmünk számára felfoghatatlan irányultságba, olyanba, amely lényünk legmélyére vonatkozik.

Ha nagyon el vagy keseredve, ha életed romba dőlni látszik, eridj el sétálni, emeld fel tekinteted azokba a kéklő távolokba.

Meghalnánk nélkülük.

Azt a könyvet, semmi kétség, előbb-utóbb meg kell ennünk.

Az a könyv, az Ó- és Újszövetség egységében maga a Krisztus. Az is meg nem is: éppen eléggé Ő, hogy olvasásakor minden nap annak tekintsük, és éppen eléggé különböző, hogy a könyv bálványozásának hibájába ne essünk. Valamely Szöveg és Valaki Ismerős. Ismerősnek ismerős, hiszen egyébként nem tudnánk érintkezni vele; csakhogy egy megrendítően különös aspektusában az.”

Karátson Gábor: Az életnek fája

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
kiállításmegnyitó

Extended Body – Verebics Ágnes kiállítása a Resident Art galériában

2018 január 24, szerda

2017. december 13-án nyílt meg Verebics Ágnes Extended Body – Testkiterjesztés című kiállítása a Resident Art Budapest galériában. Verebics képei ismét szokatlan, meghökkentő téma köré szerveződnek: a legújabb sorozat témája a test művi kiterjesztései, torzításai, maszkjai, és látványa. A festményekből és egy fotósorozatból álló anyag a szépségdiktatúra, a kiborg-elméletek és a saját testről alkotott elképzelések kérdéskörét is bejárja. Verebics Ágnes szokatlanul merész és őszinte párbeszédet kezdeményez műveinek szemlélőjével. A képek […]

2017. december 13-án nyílt meg Verebics Ágnes Extended Body – Testkiterjesztés című kiállítása a Resident Art Budapest galériában.

Verebics képei ismét szokatlan, meghökkentő téma köré szerveződnek: a legújabb sorozat témája a test művi kiterjesztései, torzításai, maszkjai, és látványa. A festményekből és egy fotósorozatból álló anyag a szépségdiktatúra, a kiborg-elméletek és a saját testről alkotott elképzelések kérdéskörét is bejárja. Verebics Ágnes szokatlanul merész és őszinte párbeszédet kezdeményez műveinek szemlélőjével. A képek a testet és testrészleteket érzékien, mégis elidegenítve, néha bizarr, de mindenképpen szokatlan, olykor pedig meghökkentő pózokban és állapotokban láttatják.

A tárlat kurátora Schneller János művészettörténész, galériavezető. A kiállítást Paksi Endre Lehel művészettörténész nyitotta meg, a megnyitóbeszéd az alábbiakban olvasható.

kiállításmegnyitó kiállításmegnyitó kiállításmegnyitó

• • •

Inkább a vizualitás mechanizmusait föltáró emberi önmegismerő eszköz a kortárs festészet a fotográfia elterjedése óta, és a konceptuális művészet múzeumi-műkereskedelmi elfogadása óta pedig még erősebben pénzszerű befektetési vagyontárgy, amelynek közmegegyezéses értéktartalma az, hogy mennyiben rendelkezik ezzel az önmegismerést előmozdítani képes funkcióval. A festészet továbbá, a képzőművészeti kiállítás azon ritka esetek közé tartozik, ahol a szokásos aktív nézésünket fölfüggesztjük. Zárójelbe tesszük tehát általános eljárásunkat, vagyis, hogy előre tudjuk, mit akarunk látni, és a tekintetünket úgy vezetjük, például formás idomok kerülnek be a látómezőnkbe, ha arra vagyunk kihegyezve, és nem az ostorfát fogjuk megkülönböztetni a platánfától, ami alatt éppen elhaladóban vagyunk. Egy kiállításon egy kicsit ettől a folyton irányított – mi tagadás – vágyak által vezérelt szemcikázást elengedjük. Ahhoz hasonlóan tesszük passzívvá látásunkat, mint amit képzelünk egyéb iránt arról, hogy hogyan is látunk, tehát, hogy a látás nem lenne egyéb, minthogy a recehártyánkra eresztődik egy változó hullámhosszú és eloszlású fénykoktél, mint amint ezt a camera obscura fizikai ténye olyan meggyőzően bemutatja, s ezt a recehártyára kapott fénykoktélt aztán alakjuk és elrendezésük szerint értelmezésre továbbítjuk az arra kifejlesztett agyterületek felé.

Nagyon fontos funkciója a kétszemű sztereó látásnak, hogy segítségével magunkat megbízhatóan pozícionáljuk a térben, a hozzánk mért közel-távoli viszonyok egyértelműek legyenek a látott objektumokkal. Az ilyen típusú látás szimulálását teszi témájává az a kortárs festészet, amelyben a kép kerete egy térre nyit, ilyet inkább férfiak szeretnek csinálni. Verebics Ágnes vásznaiban ez az első szembetűnő lemondás, hogy egyáltalán nem a kép ilyen jellegű céljaiban gondolkodik. Nincs törekvés távlat, egymáshoz való közelség-távolság viszonyok saját pozíciót biztonságosan megállapítani igyekvő szemlélőként bármilyen tér szuggerálására. Nem föltétlen fizikai tereket kell sugallni ráadásul, a nem-anyagi terek ábrázolási hagyománya a modernizmusban nagyon jelentős, ha nem a legjelentősebb törekvés. Tehát, ha Verebics Ágnes festészetét, noha látjuk, hogy az egyszínű hátterekhez igencsak vonzódik, illetve olyan közeli kivágatokkal operál, ami egészen közel, majdhogynem túl közel visz a látotthoz, olyannyira, hogy a néző és a tárgy közti távolság gyakorlatilag minimalizálva lesz, tehát a dolog itt van, de mindezek dacára azt kívánjuk állítani, hogy ő mégis egyfajta tereket festene, és igenis a térlátás illúzióját szuggerálja, akkor ez a tér a következő. Világítás nélküli, ahol a nézőből vetül fény a nézettre, ami igen közel, úgyszólván itt van, tehát föltehetőleg egy barlangban, vagy kriptában, vagy tökéletesen fényszennyezés-mentes éjszakában, de borult ég alatt található ez a tér, rajtunk pedig valamiféle fejlámpa működik, ha nem önmagukból sugároznak egy belső fényt a látottak.

E szituációk azonban túlságosan is hasonlítanak a lélektan kedvelt hasonlataihoz, de még a filozófia sem idegenkedik az ilyesmiktől. Magyarán azt gondolom, hogy ezek, ha terek, gyaníthatóan nem a fizikaiak – vagyis mentális terekbe engednek betekintést, vagy érzelmiekbe, vagy gondolatiakba. A kettő közötti eltérésben néhányan már eltévedtek, ezért javaslom inkább csak a mentális használatát, tehát Verebics Ágnes belső képeket fest, illetve állít össze. Ezeknek másféle komplexitása lesz, mint egy mechanikusan – objektívvel – létrehozott, vagy elhelyezkedést távlatban szuggeráló típusú, azaz illuzionista jellegű képnek.

A közelség-távolság problémáját kötözködhetnénk, hogy a sok rétegből összeálló, általában üvegek mögé és közé helyezett, rétegzett munkák valahogyan mégis megkörnyékeznék. Véleményem szerint erről egyáltalán nincs szó: a rétegek egyszerre jelennek meg, egy látványt akarnak alkotni, azaz egyszerre túl közel, azaz itt jelen lévő, de összetett, egymást egymással magyarázó rétegek összhangjai. Ezeknél az egyes hátrébb található, elfedettebb rétegek ugyanúgy az egész egymást magyarázó elválaszthatatlan alkatrészei, és nem például térben távolibb dolgok. Legföljebb emlékezetben, vagy valami mentális síkon tehát. Tetézve e tér nélküliséget – mármint euklideszi tér nélküliséget – a rétegzett képek kapcsán még az is eszükbe juthat, hogy Verebics Ágnes nemcsak, hogy tér, hanem még ráadásul idő nélküli képeket is hoz létre. Illetve egy konvencionális, múlt-jelen-jövő fölosztás helyetti csak mostot ábrázol amellett, hogy a tértelenséggel a csak-ittet ábrázolja. Ezt a tapasztalatot Gumbrecht időnézőkéjeként akképpen fogalmazza meg, hogy csak jelen maradt, ebbe passzíroztatott mind a múlt, mind a jelen és jövő. Vagyis folyton itt van velünk a Holokauszt és minden gyarmati és férfias elnyomó rémtett, ahogyan az a kedves vízió is, hogy utódaink ünnepnapokon egy talán nem annyira sugárzó pitypangsalátának fognak örülni, miközben testük hetente újabb törzsű paraziták terített asztalaivá válik, és a napvilágra sem fognak tudni jönni a legutolsó technológia nélkül, ha jelenleg ennyi összefüggést fedezünk föl a meleg vizes zuhanyzás és az invazív kártevők vegyipari fejlesztéseket ösztönző térnyerése közt, mint amennyivel jelenleg hajlandóak vagyunk foglalkozni.

Azért jöttem el ma beszélni, mert szerintem Verebics Ágnesnek, a kortárs festőnek igaza lehet: tér sincs úgy, ahogy szeretik beállítani, és idő sincs úgy. Túlságosan is a nagy hatalmú képek a valóságosak, amik pedig belül vannak, s a jelenlegi kultúrában vagy jól, vagy nem is annyira jól megfizetett, ezért erkölcsileg könnyű szívvel mérlegre tehető varázslók gyártják őket, vagyis nem azok, akikben belsővé válik aztán, akikben űrjük e benyelt képekkel tapétázza amúgy szeretetreméltó lényük helyett személyiségüket. A belső képek pedig törekszenek a jelentés redundanciáját elkerülni, túl komplexek nem lehetnek, a szemcikázást ki kell, hogy kerüljék, bármiféle narratíva ok-okozatiságát. Csak érzések, állapotok, fénykoktél! Talán ezért az igencsak redukált paletta: a hús, a bőr és a szurok színe. Illetve ugyanezért vesz egy képéhez ennyire kevés motívumot Verebics Ágnes. Egy teljesen nem látható fej, csak a fölkontyolt haja alatti fül, amire valamiféle önvédelemből elintézte magának a lény azt a génszekvencia-kölcsönzést a gyepűrózsától, hogy a kültakaró bőrszövetéből azt az érintést megakadályozó, külsérelmi nyommal fenyegető tövist legyen képes növeszteni. Vagy a további nagyon hasznos test-felszín transzformációkat, a körömből annál kissé hatékonyabb önvédelmi fegyverszervet fejlesztés egy pillantásra fölfogható képét, vagy a légszomjét. Félálom- és álomképeket, amik nem ebből a világból származnak, csak befolyásolják benne döntéseinket.

Paksi Endre Lehel

Resident Art Budapest, 2017. december 13.

• • •

kiállításmegnyitó kiállításmegnyitó kiállításmegnyitó

Verebics Ágnes kiállítása 2018. február 28-áig látható a Resident Art Budapest galériában. (1061 Bp, Andrássy út 33.)

Nyitvatartás: kedd-péntek 14:00-19:00

Fotók: Lukács Gabi

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >
2017

Megjelent a Resident Art 2017-es katalógusa

2017 december 21, csütörtök

A művészet mindenkié állítást ugyan közhelyesnek tartom, azt azonban nem tartom túlzásnak kijelenteni, hogy a kortárs művészet közkincs. Igaz ez akkor is, ha jelenleg a tények erre rácáfolni látszanak. Saját képzőművészeinek bemutatása mellett a Resident Art célja a kortárs képzőművészeti színtér bővítése, a jelen művészetében való tájékozódás elősegítése, a személyes élmények révén való bevonódás megteremtése, és az érzékenyítés. Az elmúlt két évre visszatekintve azt tapasztalom, hogy sokan keresik a kulcsot […]

A művészet mindenkié állítást ugyan közhelyesnek tartom, azt azonban nem tartom túlzásnak kijelenteni, hogy a kortárs művészet közkincs. Igaz ez akkor is, ha jelenleg a tények erre rácáfolni látszanak. Saját képzőművészeinek bemutatása mellett a Resident Art célja a kortárs képzőművészeti színtér bővítése, a jelen művészetében való tájékozódás elősegítése, a személyes élmények révén való bevonódás megteremtése, és az érzékenyítés.

Az elmúlt két évre visszatekintve azt tapasztalom, hogy sokan keresik a kulcsot a mai művészethez, lehetőség azonban kevés kínálkozik. Kiállításaink, művészeti sétáink, tárlatvezetéseink, filmvetítéseink, személyes művésztalálkozóink és beszélgetéseink révén azonban egyre többen érzik magukban a bátorságot, hogy ne csak nézzék, de értsék, lássák és be is fogadják a kortárs műveket.

Katalógusunk azon művészeket és néhány művüket mutatja be, akikkel együttműködve létrehoztuk a Resident Art névvel fémjelzett közösséget. Legtöbbjükre igaz az a kijelentés, hogy tradicionális műfajok és progresszív technikák ötvözésével hozzák létre a mai kor kérdéseire reflektáló, személyiségükön átszűrt, sokszor mediális határokat átlépő alkotásaikat.

Lassan tíz éve foglalkozom képzőművészettel. Tanárként, művészettörténészként és galériásként is az a tapasztalatom, hogy a művel való találkozás elengedhetetlen feltétele a megértésnek, a saját élmény megszerzése és az alkotóval való találkozás pedig a személyes, érzelmi-érzéki viszony kialakulásának lehetőségét teremti meg.

Élményekben gazdag böngészést kívánok!

Schneller János
művészettörténész, galériavezető

[A Resident Art 2017-es katalógusának bevezetője]

Andrássy út 33. Andrássy út 33. Andrássy út 33.

A katalógus megvásárolható a Resident Art Budapest galériában (1061 Budapest, Andrássy út 33.). Ára: 3.000.- Ft

A katalógus online lapozható változata ITT elérhető.

A POST SAJÁT OLDALA >
  TOVÁBB OLVASOM  >